STATEMENT

“Hors d'oeuvres, the next work is always ahead”

NL

Het 'verbeelden’ is een intuïtief proces, waarbij elk werk een oefening en voorgerecht is voor het volgende.

Gaandeweg ontvouwt zich een verhaal van ruimte, evenwicht, rust en speelsheid tot het beeld vanzelfsprekend wordt,

alsof het er altijd al was.

Elk nieuw werk biedt vrijheid en mogelijkheden, de start van een zoektocht zonder sluitende antwoorden, waarbij het voorlopige beeld het enige mogelijke antwoord is. Beelden ontstaan uit een wirwar van gedachten en gevoelens. Ruimtelijkheid vormt de basis, en het werk brengt structuur in chaos.

Ze verbeelden een mentale ruimte, een plattegrond, een aanzicht, een oord. Hoe ervaren we ruimte? Wat vraagt afstand of nabijheid? Wat voor plek is er nodig voor geborgenheid of openheid? Hoe bewegen, dansen, spelen, wandelen we in gedachten door de ruimte? Waar kan het oog rust vinden, en met het oog ook de gedachte? Welke denkbeeldige plekken willen we ontdekken? Waar willen we zijn?

Schilderen is een spel van toeval en intentie, van concentratie en nieuwsgierigheid — een poging om het onzegbare even tastbaar te maken.

ENG

To visualize is an intuitive journey, where each work is both an exercise and a prelude to the next.

Gradually, a story unfolds — of space, balance and playfulness — until the image appears inevitable, as if it had always existed.

Each new work brings freedom and possibilities, the beginning of a search without final answers, where the provisional image is the only response available. Images emerge from a tangle of thoughts and emotions. Spatiality forms the foundation, and the work imposes order on chaos.

They express a mental space, a layout, a perspective, a site. How do we inhabit space? What demands distance or closeness? What kind of place nurtures security or openness? How do we move, dance, play, or wander through space in our minds? Where can the eye rest, and with it, the mind? Which imagined places do we long to explore?

Where do we want to be?

Painting is a delicate interplay of coincidence and intention, of focus and curiosity — a momentary attempt to give shape to the unspeakable.

EDUCATION

1988-1992

graduated Sculpture - Beeldhouwkunst, Sint-Lukasinstituut, Brussel

BIO

Cath Claeys is a Belgian artist who lives and work in her home studio in Wemmel, close to Brussels.

She obtained her Master’s degree in Sculpture in 1992 at the Sint-Lukas Institute in Brussels.

After several turns in her path, she regained the space to create. Since 2018 she has immersed herself in painting, a medium through which her visual language continues to unfold.